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Émilie Grison
Artiste Peintre
Mais quelle est cette artiste qui peint toujours pieds nus ? Émilie se définit comme une coloriste. Ce qui l’anime, ce sont les couleurs, et ce qu’elles traduisent de son état d’esprit du moment, de sa connexion avec le modèle. Les portraits d’Émilie sont réalisés à partir de photos, mais il lui faut connaître la personnalité de son modèle pour pouvoir le peindre.
« Je suis curieuse. Quand un homme me commande un portrait de sa femme, je lui pose tout un tas de questions : ce qu’elle aime dans la vie, comment elle réagirait dans telle ou telle situation, quel est son caractère… Dans mon processus créatif, c’est important pour moi de me connecter avec son âme pour la révéler sur la toile, en quelque sorte ».
Dans les pinceaux d’Émilie, c’est vraiment ça : une véritable subjectivité, un rapport de l’artiste au modèle, mais aussi à sa propre sensibilité du moment. Pour l’artiste, impossible de créer deux fois le même tableau. Car ce qui est présent dans sa peinture et dans ses couleurs, c’est un véritable instant de vie capturé, un moment singulier et magique, qui ne reviendra pas, ou en tout cas jamais de la même façon
Émilie s’adonne également à l’art abstrait avec la technique du pouring. Véritable travail approfondi de la couleur, cette technique consiste à mettre de côté les pinceaux et laisser couler la peinture sur la toile, pour créer des superpositions de couleurs et un résultat marbré. Avec ces créations, l’artiste peintre vous invite à laisser vagabonder votre imagination au milieu des volutes colorées !
Mon histoire
Dans mes premiers Pinceaux
Émilie a rencontré la peinture et l’art de manière générale en 2013. Et ce fut la révélation ! Tout un monde s’est alors ouvert à elle. Enfin, elle pouvait exprimer sa sensibilité de manière concrète ! Enfin, elle pouvait laisser libre cours à ses émotions et les voir éclore sur la toile !
Cette découverte a été le point de départ d’une nouvelle vie : Émilie a commencé à sillonner les musées, à se forger une solide culture artistique et à chercher sa patte artistique. Autodidacte, elle est passée par le figuratif et par l’abstrait, avant de finir par découvrir la voie qui lui ressemble, celle qui fait sens pour elle.
« La peinture donne du sens à l’existence et permet une profonde découverte de soi ».
Émilie ne peut passer plus de trois semaines sans peindre, la création artistique est devenu vitale pour elle : une échappatoire, une libération, une connexion à sa sensibilité.
Mon Univers
Dans les Pinçeaux
d’Émilie
Chaque toile est aussi une page de son journal intime. En regardant ses œuvres, elle se remémore certains instants de sa vie. L’artiste en convient elle-même : lorsqu’elle s’installe à son chevalet, elle déconnecte d’avec son quotidien pour laisser les couleurs la guider. Elle ne sait jamais à l’avance à quoi ressemblera un tableau, elle laisse son intuition et ses couteaux trouver leur chemin. Il n’y a pas de projection, ce ne sont plus que les couleurs, le ressenti et la connexion avec le sujet qui parlent.
Petite anecdote : Émilie ôte toujours ses chaussettes avant de peindre. « Je me sens plus connectée comme ça ». Pour l’artiste, la peinture est un véritable ancrage dans l’instant présent, elle a un effet magique qui lui permet de reposer le mental et de laisser vibrer ses émotions.
La magie des toiles d’Émilie réside dans les yeux, c’est ce qui donne tout son caractère au portrait. On dit que les yeux sont le miroir de l’âme, cela se ressent dans les créations d’Émilie. « À partir du moment où je commence le travail sur les yeux, la toile prend vie, elle s’anime ! »
Cette magie, on la retrouve aussi dans les volutes colorées des toiles abstraites d’Émilie. Elle délaisse alors les pinceaux pour travailler différemment la couleur avec la technique du pouring. Ce procédé consiste à laisser couler la peinture sur la toile pour créer des œuvres oniriques qui invitent le spectateur à laisser libre cours à son imagination.
Émilie met aussi sa créativité et sa sensibilité au service d’associations comme le Téléthon ou encore Octobre Rose. C’est l’occasion pour elle de booster sa créativité et de se réinventer. Par exemple, avec Mathias Narcissot, un pâtissier de Rennes, elle a cocréé un gâteau, mariant ainsi la pâtisserie et la peinture. Une partie des bénéfices a été reversée à l’association L’Enfant Bleu. Ces missions ont beaucoup de sens pour l’artiste rennaise qui y voit l’accord parfait entre entraide et créativité. C’est aussi l’occasion pour elle de faire des rencontres enrichissantes et de lier des amitiés sincères.
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